Para a ArPa 2025, a Central propõe um solo de Carmézia Emiliano. Artista indígena da etnia Macuxi, Emiliano nasceu em 1960, na comunidade da Maloca do Japó, localizada na tríplice fronteira Amazônica entre Brasil, Venezuela e Guiana. O estande integra o setor UNI, curado por Ana Sokoloff.

Na construção da história brasileira, com a dizimação dos povos originários, a cultura indígena sofreu um apagamento que perdura até os dias de hoje. Carmézia, como mulher indígena contadora de histórias, retrata a floresta não como objeto de suas pinturas, mas como sujeito ativo, que tem também os seus desejos e se movimenta conforme eles. “Eu pinto a cultura indígena para eu não me esquecer. E eu pinto mulheres, pois era o que eu fazia quando era pequena: vivia na maloca, pescava, ia para a roça, capinava roça, arrancava mandioca, ralava mandioca, fazia farinha, fazia bebida (caxiri). Tudo está gravado na minha memória. As mulheres, elas fazem tudo. Estou retratando as mulheres, que são mulheres poderosas. Então, eu pinto para não esquecer disso”.

Através da repetição de uma profusão de detalhes e uma eloquência cromática, seus quadros retratam paisagens, celebrações, objetos, a mitologia e o povo Macuxi, com ênfase na importância das mulheres para a comunidade, e a sua relação cotidiana com a natureza.

Carmézia trata de um tema que é decisivo para o nosso tempo: qual destino queremos dar para a nossa relação com a natureza?

A Central propõe o diálogo entre as obras de Carmézia Emiliano, Lourival Cuquinha, Marilia Furman e Ros4 para a Artbo 2024. As diferenças formais e contextuais da trajetória dos três artistas revelam a pluralidade de escolhas poéticas frente às circunstâncias sociais e políticas em evidência no Brasil são as justificativas para o diálogo do estande. 

Se, por um lado, Ros4 e Carmézia Emiliano optam pela primeira pessoa para tratar de suas respectivas culturas e experiências de vida (seja em autorretratos ou nas narrativas ancestrais), Lourival Cuquinha, por outro, se apoia na observação da linguagem dos sistemas em que os sujeitos estão inseridos. Apesar das estratégias distintas, os três artistas elaboram formas de resistência política que não se restringem à especificidade da arte contemporânea.

[em breve]

A Central e o Instituto de Visión apresentam a obra do artista Aycoobo (Wilson Rodríguez) em estande solo na terceira edição da ArPa, em São Paulo. O estande integra o setor UNI da feira, curado por Germano Dushá e Benedicta M. Badia. A dupla reúne galerias da América Latina e do Caribe cujos artistas abordam "o mistério vital que nos cerca e nos compõe", como pontuado na divulgação da ArPa.

Esta é a segunda vez que a obra do artista, nascido em 1967 em La Chorrera, Colômbia, será apresentada no Brasil. Aycoobo é um dos últimos representantes vivos do povo Nonuya, junto a seu pai e mestre, o também artista Abel Rodríguez (don Abel ou Mogaje Guihu, na língua Nonuya). Atualmente, Aycoobo vive e trabalha em Bogotá, capital colombiana, e tem parte de sua obra apresentada na 60ª Bienal de Veneza, Foreigners Everywhere.

Seu processo criativo está estreitamente ligado à ancestralidade amazônica e à 'lei de origem', que condensa mitos e conselhos sagrados da cosmovisão Nonuya. A partir da conexão com o sagrado, Aycoobo transpõe a sensibilidade espiritual e física para suas acrílicas sobre papel. "Eu posso sentir [o sagrado] no imaginário ou posso perceber a partir da minha visão", afirma o artista em entrevista de 2021 ao Uniting Narratives with Arts.

Para a SP-Arte 2024, a Central Galeria apresenta um conjunto de obras que exploram os lugares onde os artistas habitam.

Desde os provocativos trabalhos de Artur Barrio, Carmézia Emiliano, C. L. Salvaro, Gustavo Speridião, Lourival Cuquinha, Marilia Furman, que trazem ao debate a disputa de territórios; passando pela relação da construção e seus fazeres, criando um diálogo entre corpo e espaço nos trabalhos de Bruno Cançado, Dan Coopey, Gabriela Mureb, Rodrigo Martins, Rodrigo Sassi, Simone Cupello e Sergio Augusto Porto; até os autorretratos aliados a questões de gênero de Ana Júlia Vilela, Dora Smék, Eliane Duarte, Gretta Sarfaty e Ros4.

A poética desses artistas reflete sobre esses espaços não como uma construção física ou objetiva, mas como universo projetado e idealizado por suas produções que reconfiguram os lugares que os circundam.

Para a 20ª edição da feira de arte mexicana Zonamaco, a Central Galeria participar no estande EJ29, pelo setor EJES, curado por Bernardo Mosqueira, e propõe uma apresentação solo de obras históricas de Gretta Sarfaty.

A seleção de performances, seus registros fotográficos e pinturas são um ponto de partida para abordar questões de representação e seus respectivos regimes visuais, refletindo sobre diferentes caminhos e facetas das mulheres nas artes. Com registros de si mesma, transpostos para diferentes linguagens e mídias, em uma operação contínua, Sarfaty desenvolve sua poética revelando a obsessão pela repetição de sua própria imagem.

O destaque da Central na feira é a exibição de "Enlace", trabalho de 1978 concebida como fotoperformance, na qual a artista manipula e entrelaça-se com uma pesada corda de sisal. A obra destaca o emaranhamento de uma enorme corda, envolvendo-se em um duelo sinuoso com o corpo da artista, evocando tanto tensão sexual quanto simbolizando opressão de gênero e violência. “Enlace” será apresentada como performance pela primeira vez na Zona Maco pela artista La Maga. Serão quatro sessões ao longo do dia de abertura da feira.

As pinturas das séries "Transformations" e "A Woman's Diary" trazem preocupações sobre a imagem feminina, explorando a batalha com e pelo direito ao próprio corpo, em conflito direto com estereótipos de beleza e feminilidade.

Juntas, essas obras revelam novas perspectivas para o debate sobre a construção social de gênero, ao mesmo tempo em que examinam o papel da arte e do feminismo.

Gretta Sarfaty nasceu na Grécia e mudou-se com a família em 1954 para o Brasil, onde explorou várias linguagens artísticas contemporâneas desde meados dos 1960. Sua trajetória multimídia partiu de pinturas, gravuras e desenhos e se aprofundou nas linguagens da fotografia, da performance e do vídeo. Sua produção artística consolidou-se entre o Brasil, alguns países da Europa e os Estados Unidos, ao longo de vários anos de incansável trabalho com cenas experimentais das artes visuais. Um aspecto comum a suas várias obras é a elaboração de um questionamento das imagens estereotípicas da mulher e a busca de uma “essência feminina”, muitas vezes trabalhando por meio da manipulação de autorretratos que se transformam e transitam nas diversas mídias e suportes com que Gretta desdobra suas investigações estéticas até o presente.

La Maga, nascida em Iztapalapa, Cidade do México (1994), é artista de performance, vedete de cabaré, atriz e DJ, atualmente residindo no México. La Maga tem formação em artes cênicas, styling e vídeo arte, com uma carreira de uma década em andamento. Em seus primórdios, destacou-se como uma diva da noite na cena techno queer, através de suas performances com a intenção de apresentar seu trabalho como show girl. Atualmente, ela é uma das favoritas do sul do México por seu desempenho como ativista e anfitriã em diferentes espaços inclusivos, como a costa de Oaxaca em Zipolite e San Cristobal de las Casas, Chiapas. Ela se apresenta em espaços da CDMX focados na diversidade. Além disso, foi artista convidada em Montreal e Toronto em eventos da comunidade LGBT+. La Maga é uma inspiração para a liberdade sexual, o empoderamento da diversidade feminina e a justiça social trans, posicionando-se como ícone cuir de seu país. Em breve, ela fará sua estreia como diretora de seu primeiro Cabaré e realizará uma visita a Madrid e países europeus neste verão.

Para esta edição de Rotas Brasileiras, a Central Galeria tem o prazer de apresentar O que existe é o sujeito.

Partindo do texto "A fundação do universalismo", de Alain Badiou, a constituição do sujeito enquanto corpo e espírito, morte e vida, são vias que propiciam condições para que o acontecimento apareça como uma ruptura e reinvente os modos de viver, desviando das repetições e produzindo novas formas de pensar e agir. O acontecimento deve ser uma criação que repense as maneiras de ser no mundo.

A mostra reúne trabalhos de Artur Barrio, C. L. Salvaro, Dora Smék, Eliane Duarte, Gretta Sarfaty, Mariana Manhães, Rodrigo Martins, Rodrigo Sassi e Ros4 Luz que questionam a compreensão do sujeito como corpo que se relaciona com outros como meros objetos no mundo.